Sehnsucht nach dem wahren Leben
Friaulische Gedichte von Pier Paolo Pasolini

Ilma Rakusa · Pasolini war knapp zwanzig Jahre alt, als er im friaulischen Heimatdialekt seiner Mutter zu dichten begann. Die «Gedichte an Casarsa» (1941–43) sind eine Hommage an Dorf und Landschaft, an die Archaik des ländlichen Lebens und an die Gestalt der Mutter, die alles Heimatliche verkörpert. Sie handeln aber auch vom Sohn – dem «Kind», dem «schönen Knaben» und Narziss –, der Sehnsucht und Selbstbespiegelung in orphische Verse bannt. Das geht nicht ohne Anrufung, nicht ohne den hymnischen Ton jugendlicher Ekstase, darin Gott und Stall, «Laubgeheimnis» und «welke Rosen» zueinanderfinden. Gleichwohl ist Pasolini von einem postromantisch-epigonalen Sound weit entfernt, da er den friaulischen Dialekt zu seiner «Paradiessprache» macht. Der Dialekt bedeutet Unmittelbarkeit und Verfremdung, Volksnähe und Stilisierung zugleich.

Ende der ewigen Wiederkehr
Und sollte die Sprache der Utopie und der Antibürgerlichkeit bleiben. Zwar zieht Pasolini 1949 – nachdem er sechs Jahre als Lehrer in Casarsa tätig war – nach Rom, schreibt dort hochsprachlich-italienische Gedichte, neorealistische Romane, kritisch-polemische Essays und schliesslich Drehbücher, die seine einzigartige Karriere als Filmemacher begründen, doch der Dialekt begleitet ihn. 1974, ein Jahr vor seinem gewaltsamen Tod, nimmt er den frühen friaulischen Casarsa-Zyklus und die «Suite Furlana» von 1944–49, zusammengefasst unter dem Titel «Die bessere Jugend», wieder auf und schreibt sie gleichsam neu, indem er Gedicht für Gedicht, Strophe für Strophe variiert. Bei gleichbleibender Sonorität wechseln die Inhalte; was das Leben in der Zwischenzeit schrieb, findet schmerzlichen Eingang in die Verse. «Die ewige Wiederkehr ist an ihr Ende gekommen: Die Menschlichkeit hat sich aus dem Staub gemacht», kommentiert Pasolini die «Zweite Form der <Besseren Jugend>».

Dieser Prozess des Fortschreibens bzw. Umschreibens lässt sich in einer schönen zweisprachigen Ausgabe des Urs-Engeler-Verlags nachvollziehen, die überdies den späten Zyklus «Dunckler Enthusiasmo» enthält. Sie gewährt faszinierenden Einblick in die Werkstatt des Dialektdichters Pasolini – und in die des Nachdichters Christian Filips. Um es vorwegzunehmen: Filips ist der immens schwierigen Aufgabe, für das Friaulische einen deutschen Dialekt (aber welchen?) zu wählen, ausgewichen, indem er den Grossteil der Gedichte in ein «vokalgeleitetes Hochdeutsch» übersetzt hat, «das mitunter vielleicht an Hofmannsthal oder Trakl erinnert und an den hohen Ton des Decadentismo gemahnt», einen kleineren Teil aber «in die mystische Innigkeit eines späten Mittelhochdeutschs» bzw. «in das prophetische Deutsch der Bibelübersetzung Martin Luthers». Gewagt ist das allemal, schon weil dadurch die Einheitlichkeit des Pasolinischen Tones verloren geht. Zu fremdartig ist die mittelhochdeutsche Stilisierung, zu wenig verfremdet das Hochdeutsch. Vielleicht hätte es eines Pastiorschen Kunstdialekts bedurft, um dem Original gerecht zu werden. Filips' zwitterhafte Lösung bleibt ein Angebot der Vorläufigkeit; dennoch ergreift man es gern, zumal es durchaus Reize zu entfalten vermag.

Man mache sich nichts vor: Pasolinis «dunckler Enthusiasmo» liebt das Kryptisch-Hermetische, und dass er sich eines auch für Italienischsprachige fast unverständlichen Dialekts bedient, macht ihn noch dunkler. Doch folge man den liedhaften Intonationen, den «Kinderreimen», den Tanzrhythmen und quasi-liturgischen Aufzählungen, und manches hellt sich auf. Oder konturiert sich durch spätere Varianten. Als Beispiel hier das erste Gedicht des Zyklus «Der Teufel mit der Mutter» aus der «Suite Furlana»: «Mutter, wach auf, aber bitte / nicht schreien, still! Dein Sohn / ist schon wach, er hat in der Kammer / an den nackten Wänden Licht gemacht. // Er sieht den schwarzen Stuhl, / Kleider aus Wachs und Blut, / sieht die gekalkten Balken, / sieht die Mäuse im Klosett.» In der Fassung von 1974 heisst es: «Mutter, schlafe Deinen Schlaf, / der Niemandes Schlaf mehr ist, / träume! Dass Dein scheues Leben / ein Regen begleite im Jahr 74! // Ich bitte Dich, bleib in der Einbildung / des Schlafes, die Dich hält in dieser Welt: / suche nach der Stille wie ein Knabe / erschrocken vom Schritt meiner Füsse.»
Unweigerlich wird man als Leser voyeuristischer Zeuge von Lebensprozessen. Eben noch pumpt der Sohn (im dritten Gedicht) einsam Wasser und «pisst in die Nacht unter Sternen», rund dreissig Jahre später schweigt er, «weil er zum Sprechen nicht neue Wörter hat». Entfremdung und soziales Malaise sind den späten Versen eingeschrieben («Mutter, die ehrlichen Leute sind nackt: / der Teufel flieht vor ihrem Blick, verjagt / vom jungen Christus und vom alten Paulus.»); die friaulische «Paradiessprache», Symbol einer heilen Welt, dient nun (auch) dazu, Unheil und Unbehagen auszudrücken. Das bedeutet Reibung, Dissonanz, doch so weit abgemildert, dass schrille Verzweiflungstöne keine Chance haben. Immer noch wirkt die versöhnliche Kraft des mütterlichen Idioms – Sehnsuchtsmetapher angesichts von Todesahnungen.

Schlechte Realität, kindliche Träume
Im italo-friaulischen Zyklus «Dunckler Enthusiasmo» (1973–74) ist manches direkter angesprochen: Italiens faschistische Vergangenheit, «Konformismen», «falsches intellektuelles Gehabe», Resignation. Dass das Räsonnement nicht zum ideologischen Diskurs gerät, dafür sorgt die bewegliche lyrische Mischsprache, die Christian Filips – im Gedicht «Sinn des Beweinens» – folgendermassen wiedergegeben hat: «Han die trostes not? Not zu beweysen? / Was sagen sie das wieder sich vnd wieder? / Die wissen nit, wir wissen nit, die reychen, / die seyn die ersten, die sich frewn // amb wolstandt? Die Modelle des Fortschritts / waren Realität. Ist es vielleicht realistisch, / diese Realität anzunehmen? Ihre Probleme / zu unsern zu machen? (Grünanlage, Gesundheit, // Ausbildung, Altersvorsorge?) Wer hat uns / denn dieses Gemenge beschert? Wieso, // verdammt nochmal, zum Realisten werden / und beitragen zur Lösung dieser Probleme?»
An der schlechten Realität einer konsumorientierten Massengesellschaft war Pier Paolo Pasolini nicht interessiert. Er erträumte sich – kindheitsbesessen – eine bessere Welt für sich und für alle. Seine sensiblen friaulischen Gedichte sind Beweise seiner lebenslänglichen Utopie.

Ilma Rakusa


Pier Paolo Pasolini - Dunckler Enthusiasmo, Friulanische Gedichte, übersetzt von Christian Filips
Sammlung Urs Engeler Editor, Band 77, November 2009


Dies ist eine schematisch vereinfachte Darstellung einer Rezension der Neuen Zürcher Zeitung vom 24. November 2009 mit freundlicher Genehmigung